本書分為少數(shù)民族戲曲篇、漢族戲曲研究篇兩部分。具體內(nèi)容包括：元代藝術(shù)與元代戲曲；清代少數(shù)民族戲曲；藏戲、壯戲、壯師劇、侗戲發(fā)展歷程；藏戲、壯劇等少數(shù)民族戲曲劇種不是地方戲——兼談民族劇種混淆于地方戲現(xiàn)象；改革開放30年中的少數(shù)民族戲��；張庚與少數(shù)民族戲曲——談前海學(xué)派的新拓展等。

本書分析了舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的歷史、現(xiàn)狀以及未來發(fā)展趨勢，并以舉例的方式對(duì)多部頗具代表性的戲曲、話劇、歌舞劇等的舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行了深度解析，對(duì)為舞臺(tái)美術(shù)的發(fā)展作出貢獻(xiàn)的設(shè)計(jì)師以及他們的設(shè)計(jì)風(fēng)格、特長等進(jìn)行了全面評(píng)價(jià)。

本書系統(tǒng)地整理和探索中國古典戲曲美學(xué)思想及其發(fā)展規(guī)律，側(cè)重探索了我國歷代有關(guān)戲曲美學(xué)的觀點(diǎn)、范疇和論斷，對(duì)從上古時(shí)代有關(guān)民間巫術(shù)歌舞和優(yōu)戲的初級(jí)審美觀念，直到清代中葉鴉片戰(zhàn)爭前后，出現(xiàn)的清代地方戲諸多審美思想進(jìn)行了系統(tǒng)的論述。

本書分為上篇京劇表演、下篇戲曲角色行當(dāng)研究、附錄程硯秋傳三部分。具體內(nèi)容包括：京劇表演的綜合形態(tài)——以歌舞演故事；京劇創(chuàng)造舞臺(tái)藝術(shù)形象的特殊語匯——程式；京劇藝術(shù)表現(xiàn)的基本手法——虛擬；京劇表演的舞臺(tái)調(diào)度；京劇的流派；行當(dāng)?shù)暮�義及其建構(gòu)原則等。

本書分為4編，第一編是戲曲理論研究述略，對(duì)戲曲理論與實(shí)踐進(jìn)行了研究與思考；第二編為當(dāng)代戲曲藝術(shù)家論，對(duì)現(xiàn)當(dāng)代的中國藝術(shù)家如歐陽予倩、程硯秋、阿甲、張庚、郭漢城的重要思想等進(jìn)行評(píng)述；第三編為若干理論問題辨識(shí)，以實(shí)踐為標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)修改問題進(jìn)行了闡釋；第四編的戲曲美學(xué)范疇論，分別對(duì)形神論、虛實(shí)論、內(nèi)外論、功法論進(jìn)行了研究。

本書分為五個(gè)部分：(一)個(gè)人專著中的前言與后記，國家重點(diǎn)科研項(xiàng)目中的少量章節(jié)，主編的叢書的前言，為他人著述寫的序言；(二)從整體與宏觀對(duì)戲曲現(xiàn)狀所做的思考；(三)有關(guān)戲曲劇種、戲劇流派的文章；(四)戲曲導(dǎo)讀和戲曲劇評(píng)；(五)話劇方面的文章與評(píng)論。

本書共分為七章，內(nèi)容涵蓋了中國民族歌劇表演美學(xué)的多個(gè)方面。第一章從中國歌劇表演藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)入手，梳理了西方歌劇的傳人、中國歌劇的初期探索以及中國民族歌劇的確立與創(chuàng)新過程；第二章則聚焦于中國民族歌劇表演美學(xué)的理論與構(gòu)建，深人探討了其文化屬性、表演定位、“美”的原則以及表演體系的構(gòu)建；第三章和第四章進(jìn)一步分析了中國民族歌

本書內(nèi)容主要分為四大板塊，包括“方法論變革與美學(xué)文藝學(xué)體系創(chuàng)新”“橫斷科學(xué)方法與新文科建設(shè)”“新時(shí)期以來我國文藝學(xué)美學(xué)方法論及其影響”“藝術(shù)學(xué)理論與美學(xué)”等專欄。

沈豐英二十多年前在蘇州從一個(gè)青澀的蘇昆年輕小演員漸漸成長，至今已成為同輩旦角行當(dāng)中的一位領(lǐng)銜人物，得獎(jiǎng)無數(shù)，以青春版《牡丹亭》中的杜麗娘一角馳名海內(nèi)外，成為大學(xué)生追捧的偶像。本書記錄了她對(duì)不同角色的理解和表演心得，希望能引導(dǎo)讀者走進(jìn)昆曲殿堂，感受傳統(tǒng)文化的魅力。

本書全方面、多層次、多維度地展開了戲劇基礎(chǔ)知識(shí)的梳理。在縱向呈現(xiàn)上，由淺入深地概括了戲劇從古希臘酒神祭祀劇至21世紀(jì)后現(xiàn)代戲劇的發(fā)展歷程；在橫向剖析上，鋪開了戲劇編劇、演員、導(dǎo)演的創(chuàng)作方法與審美特性；還借演員與觀眾、觀眾與舞臺(tái)、演員與舞臺(tái)的三者關(guān)系探索了觀演中的“割裂”與“融合”。