本書所錄文章從“當代文化建設與教育建設中藝術學科何為”的本體追問出發(fā)，探討當代社會在全球-本土、科技-人文、學科化-跨學科多重張力與思潮中，藝術與藝術教育的新境遇與新任務。并且，從中國教育傳統(tǒng)中的“立人之道”出發(fā)，聚焦“成人”與“成材”的關系，于專業(yè)目標與社會目標、“通人”理想與應用需求、知識生產(chǎn)與實踐導向、藝文傳統(tǒng)與

本書分為15章，主要內容包括：西方文明的影響與傳統(tǒng)思想的調適；海派及其畫家；美術革命；“中國畫”的產(chǎn)生與思想背景；國畫家與新國畫；現(xiàn)代美術教育；寫實主義與藝術家；現(xiàn)代主義藝術、思想與境遇；左翼美術等。

本期選取由中國、加拿大、芬蘭、南非等國家的學者完成的多篇論文，展示不同文化背景的學者如何理解、闡釋“對話”這一概念。來自不同文化背景的作者們，從中西傳統(tǒng)藝術到現(xiàn)代藝術等多個主題，展示“對話”原則賦予藝術與藝術史研究的創(chuàng)造力與生命力。

本書不僅介紹中國美術發(fā)展、演變的歷史，還關涉文化、思想觀念等諸多層面，體現(xiàn)了中國特有的認識及表達事物的方式，包含了中國價值評判和審美趨向，積淀深厚，名師名家組成的團隊學術造詣深厚，成果斐然。

本書為“向達芬奇提案——上�？萍妓囆g大展暨第七屆國際跨媒體藝術節(jié)”展覽圖書，收錄了中國美術學院2023跨媒體藝術節(jié)的探討論述和作品，內容包括五大展演單元的作品、兩大國際學術論壇的討論現(xiàn)場照片及相關論述文字、藝術/人工智能及現(xiàn)場演出的照片。

本書作者從文本和圖像的雙重視角出發(fā)，分析了細密畫畫師如何大量地借鑒并改造趣味靈動、自然且強調非對稱效果的中國藝術和相應的表現(xiàn)手法，革新了西亞和伊斯蘭藝術對人像、自然風景和畫面構圖中靜止、固定而對稱的處理傳統(tǒng)，充分地彰顯中國藝術在13-14世紀對伊朗地區(qū)產(chǎn)生的重大影響。

本書為2024年度云南財經(jīng)大學傳媒與設計藝術學院視覺傳達設計的部分畢業(yè)設計，為面向云南本土開展的設計成果。作品主要有視覺形象設計、包裝設計、商業(yè)推廣設計、整體策劃設計、云南符號等。

本書在梳理、反思中國當代若干重要藝術理論的基礎上，嘗試提出一種有根的藝術學話語�！白詫彙薄ⅰ案型ā边@兩個概念，由于其自身深厚的歷史文化積淀，以及與藝術本體的貼合性、與中國當前社會深層需要的契合性，非常適合作為中國特色藝術學話語的兩個基石性概念。運用這兩個概念，可以回答藝術學的三個元問題(藝術是什么？藝術如何是？藝術為何

本書為上海外灘藝術中心185空間新年大展“燃燒的尺度”的同名畫冊，由知名策展人沈奇嵐博士主編，攜手蔡雅玲、陳蕭伊、付小桐、劉昕、奧爾加·德·阿馬拉爾、田翊、姚清妹、尹秀珍、趙玉共同呈現(xiàn)。9位藝術家均為國內外不同年齡段女性藝術家的杰出代表，她們基于自身的生命經(jīng)驗和藝術感悟，從不同的維度展開敘事，重新建構了我們認知的框架，

《阿爾豐斯·穆夏：波西米亞的藝術夢想》一書聚焦十九世紀末至二十世紀初中歐新藝術運動的風潮，體現(xiàn)穆夏的藝術風格與思想，共分六個章節(jié)。1.象征主義自然與心蘊。自19世紀90年代以來，人們對精神世界、內心世界、想象力、情感以及宗教和超驗主義方面的興趣逐漸濃厚，而象征主義藝術在此類探索世界的方面中找到了豐富的靈感