本書從音樂教育的重要性、理念及課程設(shè)計入手，深入探討了師資建設(shè)、資源整合與教育評價等關(guān)鍵環(huán)節(jié)，并重點分析了傳統(tǒng)教學模式的應(yīng)用與創(chuàng)新實踐模式的探索，包括情境教學、合作學習、翻轉(zhuǎn)課堂及多媒體教學等多種現(xiàn)代教學方式。

本書分為《古代教坊歷史述要》《教坊與文學藝術(shù)新探》《教坊史料編年輯證》三編：上編屬史述性質(zhì)，18節(jié)，近20萬字。該編抓住“制度”“樂人”“伎藝”三個核心問題，簡明扼要地敘述了教坊(司)自唐至清共1100多年的發(fā)展情況。中編屬專門探討性質(zhì)，18節(jié)，近30萬字，主要論述“教坊制度、教坊職能、教坊宴樂儀制、教坊戲劇、教坊大曲

本書系統(tǒng)分析了音樂教育在數(shù)字化轉(zhuǎn)型中的背景、現(xiàn)狀與挑戰(zhàn)，詳細介紹了大數(shù)據(jù)、虛擬現(xiàn)實、人工智能等新技術(shù)在音樂教育中的應(yīng)用。通過數(shù)智技術(shù)賦能，本書提出了音樂美育生態(tài)的革新路徑，展示了多樣化的實踐案例，并探討了未來發(fā)展趨勢。書中強調(diào)了數(shù)字技術(shù)在提升美育教學質(zhì)量、豐富學習場景、促進教育資源均衡化等方面的重要作用，旨在為音樂教育

本書從“物質(zhì)生活”和“精神生活”兩大方面詳細分析五首長歌中體現(xiàn)的壯族人民的“生活方式”，并運用“動態(tài)文化”理論，結(jié)合田野調(diào)查，研究平果壯族嘹歌的傳承傳播現(xiàn)狀、模式和影響因素等，文中還對平果壯族的社會歷史、地理環(huán)境及傳統(tǒng)文化等進行了詳細介紹，系統(tǒng)梳理了中泰兩國關(guān)于“民歌”的定義、分類、由來、研究范圍及“嘹歌”的定義、價值

本書主要內(nèi)容包括：音樂教育概述；音樂教育理論探析；四大音樂教育體系；音樂教育心理學概述；音樂教育主體的心理分析；心理層面的音樂教學實踐。

本書共分為四個部分，包括音樂藝術(shù)與音樂欣賞、聲樂經(jīng)典作品鑒賞、器樂經(jīng)典作品鑒賞、綜合音樂藝術(shù)經(jīng)典作品鑒賞。其內(nèi)容豐富多元，體系完備嚴謹，兼具權(quán)威性與代表性，為大學生的音樂學習提供了全面而系統(tǒng)的指導。通過深入研習本教材，大學生能夠顯著提升自身的音樂素養(yǎng)、審美情趣以及人文素質(zhì)，進而培養(yǎng)出對音樂的深刻理解和熱愛，使其在藝術(shù)的

《中國傳統(tǒng)音樂美學論綱》在深入挖掘中國古代音樂美學資源、剖析傳統(tǒng)音樂形態(tài)特點的基礎(chǔ)上，分別對傳統(tǒng)音樂的存在方式、功能定位、感應(yīng)思維、音色取向、拋物線音形、聲音張力、樂感生成、技道關(guān)系、地域性風格、韻的生成、美感心理等內(nèi)容展開論述，涉及傳統(tǒng)音樂的存在論、形態(tài)論、表現(xiàn)論、表演論、審美論等多個方面，清晰地呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂美

從基礎(chǔ)設(shè)備選購與避坑、音色調(diào)試秘訣、居家/簡易錄音技巧，到樂隊試音流程與溝通、現(xiàn)場演出實戰(zhàn)指南、樂隊運營基礎(chǔ)常識，系統(tǒng)構(gòu)建樂手知識框架。這本書不僅給新手提供了參考答案，它還推開了搖滾樂的大門，讓初學者也能一窺專業(yè)玩家精彩的搖滾世界。

本書首先分析了中職音樂教育現(xiàn)狀，指出其在培育學生音樂素養(yǎng)方面存在的問題與機遇。其次，本書闡述了音樂素養(yǎng)的內(nèi)涵及其在中職教育階段的重要性，旨在培養(yǎng)學生音樂感知、表現(xiàn)、創(chuàng)造等多方面能力。最后，本書提出了培育音樂素養(yǎng)的針對性策略，包括改進教學方法、優(yōu)化課程內(nèi)容、強化實踐活動等，還強調(diào)結(jié)合中職學生特點開展個性化培養(yǎng)。

本書共分三篇，分別包括音樂篇(中國音樂、西方音樂、《黃帝內(nèi)經(jīng)》中的音樂)、戲曲篇和舞劇篇。主要內(nèi)容包括：中國音樂概述；上古音樂；周秦音樂等。