本書從話劇誕生的來龍去脈講起，從精英主創(chuàng)團(tuán)隊組建、首演劇組排演、到最終震撼上演，講述了初創(chuàng)時期的不易；從一屆屆復(fù)排順利公演到受到校外更大舞臺邀約，揭秘了演出光鮮背后不為人知的辛苦……本書將一篇篇精彩故事、一張張動人圖片、一段段美好回憶系統(tǒng)性梳理、凝練性總結(jié)，分錄在“緣”“聚”“光”“影”等4個篇章。

《戲曲研究》第一三五輯設(shè)有古代戲曲當(dāng)代戲曲戲曲文獻(xiàn)戲曲圖像戲曲等版塊，收錄了《元雜劇里的聽琴書》《清宮三層戲臺地井新》《江西采茶戲四次調(diào)查的劇種認(rèn)定與五路流派的特征闡述》《戲曲音樂程式淺論》《術(shù)道合一：新中國改戲批評的歷史脈絡(luò)理論邏輯（１９４９１９５１）》《阿甲戲曲表演文學(xué)理論的價值及其當(dāng)代實踐發(fā)展》等近二十篇優(yōu)秀戲曲

學(xué)京劇 畫臉譜——京劇臉譜繪畫教程

本書為國家社科基金藝術(shù)學(xué)項目研究成果。書稿圍繞中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展進(jìn)路展開研究，以近40年來的中國原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)制實踐軌跡為核心，用歷史唯物主義與辯證唯物主義的眼光來對其創(chuàng)制路徑、風(fēng)格、模式進(jìn)行實事求是地的梳理、評價，對其所取得的藝術(shù)成就和產(chǎn)業(yè)化業(yè)績、留存的理念短板和技術(shù)問題進(jìn)行反思和總結(jié)，并同時深度闡述音樂劇制作人的角

想知道這些梨園趣聞嗎： 譚鑫培貝勒爺?shù)拿�號有何來頭？ 民國有錢人怎么捧角兒？ 為了扮相俊美，民國男伶怎么收拾頭面？ 新戲園開張，有哪些討彩避諱的玄妙講究？…… 1939年5月至1940年4月，著名戲曲理論家徐慕云在《申報》游藝界專欄連載《梨園外紀(jì)》，重在記錄民國時期京劇名伶的藝事趣聞和日常生

戲曲現(xiàn)代戲是中國特殊的演劇形式。就舞臺形式而言，它既具有傳統(tǒng)戲曲遠(yuǎn)離生活的程式性，又具有貼近當(dāng)下生活的真實性。因此，戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術(shù)在發(fā)展過程既受局限又自由：局限來自于如何以當(dāng)代視覺與舞美技術(shù)手段營造現(xiàn)實故事中，人物所生活的環(huán)境；自由則是由于其不受傳統(tǒng)戲曲行當(dāng)、舞美規(guī)制的嚴(yán)格約束，有破界的可能性。在當(dāng)代，舞臺美術(shù)作為

本書是一本聚焦角色驅(qū)動型劇本創(chuàng)作的專業(yè)圖書。在影視創(chuàng)作領(lǐng)域，故事的構(gòu)建方式多樣，而本書強(qiáng)調(diào)以角色為核心驅(qū)動情節(jié)發(fā)展，為劇作學(xué)習(xí)與創(chuàng)作提供了獨特且實用的視角。 本書圍繞角色驅(qū)動情節(jié)這一核心原則展開，第一部分深入探討主角之旅的必然性，剖析主角從分裂到統(tǒng)一的蛻變過程，結(jié)合《沉默的羔羊》《絕命毒師》等眾多影視劇案例，闡述角色

全書共涵蓋13個學(xué)習(xí)任務(wù)、13個知識點和4套練習(xí)題(包括基礎(chǔ)訓(xùn)練與實操訓(xùn)練)，并附錄了4篇具有較高學(xué)術(shù)價值的文章，為教學(xué)提供了豐富的理論支持和實踐指導(dǎo)。

本書以中國歌劇的藝術(shù)形式和表演實踐為研究對象，全書共八章，分別介紹了中國歌劇的歷史與發(fā)展、中國歌劇的音樂特征剖析、中國歌劇劇本內(nèi)涵與歌詞藝術(shù)分析、中國歌劇表演藝術(shù)的技巧與風(fēng)格、中國歌劇導(dǎo)演構(gòu)思與舞臺設(shè)計、中國歌劇觀眾體驗洞察與接受度研究、中國歌劇的當(dāng)代發(fā)展與創(chuàng)新、中國歌劇未來發(fā)展新風(fēng)貌等內(nèi)容。

本書按照政策法規(guī)類、戲曲教育教學(xué)文獻(xiàn)、教育教學(xué)史料類文獻(xiàn)三類對戲曲教育研究文獻(xiàn)進(jìn)行系統(tǒng)爬梳，并經(jīng)過專業(yè)甄別和篩選，精選出20余篇文獻(xiàn)，力圖為戲曲教育研究提供借鑒和參考。