鋼琴作為當之無愧的樂器之王，憑借跨越七個八度的音域張力及無與倫比的藝術表現(xiàn)力，自18世紀改良定型以來便穩(wěn)居西方音樂文明的核心地位。其三百余年發(fā)展歷程中構建出龐大的曲目體系，創(chuàng)造出獨特的舞臺藝術形態(tài)。
隨著國民藝術教育的普及與審美能力的提升，鋼琴已深度融入中國音樂文化生態(tài)，既保持著古典藝術的崇高品格，又衍生出大眾文化層面的多種表達形式。這種雅俗共賞的特質，使鋼琴成為觀察當代音樂文化發(fā)展的關鍵切入點。
鋼琴的核心是演奏，這一過程包括對觸鍵技術、音色控制等物質層面的精密把控，以及對音樂思維、情感投射等精神層面的深度挖掘。鋼琴教育則是以鋼琴為載體，對學習者進行音樂知識、演奏技能、藝術素養(yǎng)及綜合能力培養(yǎng)的教育實踐。鋼琴演奏與鋼琴教學并非孤立存在、發(fā)展，而是有著極為緊密的內在聯(lián)系:舞臺經驗的積累不斷重塑教學理論，而教學理論的創(chuàng)新又持續(xù)反哺演奏實踐。
本書首先從鋼琴演奏與表演基礎出發(fā)，對鋼琴演奏的藝術表現(xiàn)、鋼琴演奏藝術的美學價值等相關內容進行專業(yè)的解讀;其次對鋼琴演奏中的演奏技術與實踐、鋼琴演奏中的技巧探索、鋼琴演奏中的伴奏技巧分析、鋼琴演奏中的多聲部演奏能力與思維進行梳理與總結:最后對舞臺表演中的案頭工作、心理調控與實踐準備進行分析。本書力求做到理論上全面新穎、內容上豐富翔實、邏輯上清晰分明、實踐上實用可行，希望能夠為音樂研究工作者、鋼琴學習愛好者提供參考。
在本書的編撰過程中，多位業(yè)內專家給予了專業(yè)的指導與支持，在此致以由衷感謝。鑒于筆者的專業(yè)造詣有待提升，且編撰周期相對緊迫，書中部分論述難免存在欠妥與疏漏之處。懇請各位讀者不吝賜教，提出建設性意見，以便在后續(xù)修訂中進一步完善內容體系。