近年來，我國藝術教育不斷發(fā)展，聲樂表演課程在各大高校紛紛開設，聲樂研究領域的眾多研究者也在為聲樂表演理論的完善與實踐創(chuàng)新而不斷努力。編者多年來在高校從事聲樂教學及舞臺表演實踐教學，發(fā)現(xiàn)教學中配套教材比較缺乏，而且目前所使用的教材在科學性、藝術性、民族性、代表性、實用性等方面存在不同程度的欠缺，尤其是具有較規(guī)范的、創(chuàng)新性的、又帶鋼琴伴奏譜的聲樂表演教材更為少見。基于上述原因，編者著手編撰了本書。全書內(nèi)容共分為兩大模塊：模塊一為第一章聲樂理論篇，從聲樂表演的基本常識人手，將表演的基本體態(tài)歸納為聲樂表演的六項基本原則，通過手勢、眼神、步伐呼吸、方位、風格來設計表演，并具體指導演唱者如何做好表演前的案頭工作，分析作品、感受作品、表現(xiàn)作品；模塊二為第二章至第八章分別從民歌或改編民歌、歌劇、古曲、美聲、音樂劇、流行歌曲與合唱歌曲等不同類型作品的歌唱要點進行了詳盡的分析。