本書不僅論述了紀錄片的理論基礎(chǔ)，還強調(diào)了實際操作技巧和創(chuàng)意表達。通過大量的案例分析和實例演示，作者旨在向讀者展示如何將創(chuàng)意構(gòu)思轉(zhuǎn)化為引人入勝的視聽作品。特別值得一提的是，書中還包含了對當代紀錄片市場和技術(shù)發(fā)展趨勢的深入討論，使讀者能夠理解紀錄片在現(xiàn)代社會中的重要性和影響力。該書的特點在于它的實用性和易讀性。

本書通過對1978年改革開放至1992年中共十四大確立的社會主義市場經(jīng)濟體制期間相關(guān)的歷史文獻、影像資料的搜集、整理與分析，形成對中國電影“計劃-市場”轉(zhuǎn)型時期的(斷代)電影史學研究；通過對這一時期生產(chǎn)主體、影像文本、接受空間、文化觀念的研析與再解讀，形成對電影生產(chǎn)機制過渡與轉(zhuǎn)型的系統(tǒng)關(guān)照；通過對轉(zhuǎn)型時期中國電影背后的

本書全面深入地探討了全球動漫文化的起源、發(fā)展及其在各個領(lǐng)域的影響與應(yīng)用。同時，本書還重點關(guān)注了動漫節(jié)展在文化傳播中的作用，以及動漫文化在公共空間、數(shù)字化傳播、衍生品市場等方面的展示與傳播方式。此外，對于動漫文化產(chǎn)業(yè)的全球化布局、新興科技領(lǐng)域的應(yīng)用、動漫IP的全球化運營等前沿話題，本書也進行了深入的剖析。在全球化背景下，

這是一本電影攝影照明研究著作。其中，數(shù)十位杰出電影攝影師、燈光師如沃利菲斯特(《盜夢空間》)、雅努什卡明斯基(《辛德勒的名單》)分享了自己多年積累的經(jīng)驗，既包括美學理念，也包括在特定情形下如何解決具體的技術(shù)問題。內(nèi)容涵蓋照明設(shè)備的選擇、曝光與色彩控制、照明策略與風格等基本原理，以及攝影棚照明、實景照明、內(nèi)景照明、外景照

從活動電影放映機的發(fā)明，到盧米埃兄弟改良放映機并拍攝、放映紀錄短片，再到卡梅隆的3D電影《阿凡達》，我們與歷史上第一位導演愛麗絲·蓋伊一起探索第七藝術(shù)——電影的起源與發(fā)展。在這個過程中，你不僅可以通過電影史上具有里程碑意義的導演和他們的代表作，去了解電影是什么，它如何在一代代電影人的創(chuàng)作中續(xù)寫新的故事，而且在對電影有基

本書通過對歷史脈絡(luò)的梳理，揭示英國電影政策如何在經(jīng)濟增長、文化可持續(xù)性與行業(yè)包容性之間實現(xiàn)平衡，并強調(diào)歷史經(jīng)驗對當代政策制定的重要意義。

本書從類型視角對國外本格、刑偵、社會三大推理類型的發(fā)展狀況及類型范式進行的考察，從中歸納出各自具有的“恒定敘事模式”和“游離敘事特征”。全書也將從國際通行的推理劇類型恒定敘事模式及游離敘事特征入手，在詳細解讀國產(chǎn)現(xiàn)實題材推理劇文本的基礎(chǔ)上，重點分析三種不同類型推理劇在不同時期各自呈現(xiàn)出的類型特征。

本書首先回顧了中國電影對中國戲曲的機械復現(xiàn)和主觀映現(xiàn)兩種不同方式和手段，探究戲曲電影的觀念形成，在此基礎(chǔ)上就戲曲電影在當前文藝生態(tài)環(huán)境下與大眾審美需求的錯位，探討其商業(yè)價值的失落，就兩種藝術(shù)手段的本質(zhì)分歧討論以電影手段表現(xiàn)中國戲曲藝術(shù)的難以實現(xiàn)。在對戲曲電影觀念和價值的反思后，本書圍繞中國電影對中國戲曲的“同化”，即占

《哪吒：新大眾文藝的力量》聚焦電影《哪吒之魔童鬧海》引發(fā)的全球文化熱潮，致力于對其現(xiàn)象進行深度剖析與理論闡釋。 大眾視野，多維解讀：本書精編45篇深度評論，圍繞大眾文藝新景觀中國敘事新轉(zhuǎn)變中國電影新形態(tài)電影經(jīng)濟新動能文化傳播新態(tài)勢五大主題展開。從藝術(shù)價值、技術(shù)突破、市場效應(yīng)、社會文化意義到國際傳播，多維度揭示哪吒現(xiàn)象背

隨著數(shù)智化時代的到來，電影制作的升級與更新集中表現(xiàn)在四個維度：數(shù)字化技術(shù)全面推廣、沉浸式視聽技術(shù)不斷突破和創(chuàng)新、人工智能技術(shù)應(yīng)用于電影全產(chǎn)業(yè)鏈、數(shù)據(jù)庫電影觀念持續(xù)重構(gòu)觀影體驗。與此相應(yīng)，本書在結(jié)構(gòu)上由四個板塊組成：中國式劇情片如何在技術(shù)升級的同時，進行現(xiàn)實品格提升與新類型探索；電影中的華語古裝敘事與奇幻制作如何更為恰當