地方戲曲是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要部分，具有豐富的人民性、獨特的地域性和審美性，稀有特色劇種很大程度上反映了過去各地民間藝術(shù)發(fā)展的情況和特色。本書稿是“廣東省稀有(特色)劇種叢書”的一個分冊，收錄海陸豐地區(qū)的白字戲劇本約60個，便于讀者了解從明清至20世紀末的白字戲經(jīng)典劇本，及白字戲的發(fā)展情況和藝術(shù)特色。該叢書通過搜集、整理

本書內(nèi)容豐富，共分為四個部分。第一部分是理論探索，深入探討了中國話劇的民族化、現(xiàn)代化和國際化進程，從這三個方面構(gòu)建了中國話劇評論話語體系的三重維度，并且致力于構(gòu)建當代中國話劇作品評價體系，為話劇理論的發(fā)展提供了新的思路和框架。第二部分聚焦于歷史梳理，對中國小劇場戲劇40年的發(fā)展歷程進行了細致的分析，總結(jié)了其發(fā)展過程中的

四十年歌劇學術(shù)圖景，絕非少數(shù)精英的思想素描，而是學術(shù)共同體筆耕墨耘的集體智慧景觀。1980-2020年，中國歌劇學經(jīng)歷了從自發(fā)、自覺到自主的進階歷程。本書以史為經(jīng)、以述為緯，勾勒學識譜系，回溯觀念生發(fā)，辨析時代爭鳴，守望學術(shù)傳統(tǒng)，以期為熱衷歌劇藝術(shù)探索的讀者描繪一幅基于個人經(jīng)驗的文獻圖譜，在人工智能重塑學術(shù)寫作基底的當

本專著以安徽省黃梅戲劇院為個案，對其成立70年以來創(chuàng)作上演的400多出劇目進行系統(tǒng)地梳理和研究，旨在考察劇目創(chuàng)作與劇種發(fā)展的相互關(guān)系。該劇院七十年的劇目創(chuàng)作按其成就而言大致可分為兩個時期，1953建團伊始至2000年為第一階段，2000年至2023年為第二階段。按題材可分為四大類型，即黃梅戲傳統(tǒng)劇的改編，移植劇目的創(chuàng)作

本書從革命史和社會史的研究路徑出發(fā)，以抗日模范根據(jù)地——晉察冀邊區(qū)為中心，將戲劇與民眾動員有機結(jié)合起來，對戲劇在民眾動員中的獨特優(yōu)勢、中國共產(chǎn)黨對戲劇的認識和定位等進行全面考察，對革命新劇的創(chuàng)作與演出、舊戲的利用與改造、民眾對革命戲劇的認知過程及其影響進行系統(tǒng)研究，從戲劇的角度來探討中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導革命勝利的歷史源流，溝

該作品整理了傳統(tǒng)曲目及近些年來優(yōu)秀新創(chuàng)曲目，預計收錄曲目60余首，包括常用曲牌編曲的古詩詞作品、省級以上獲獎作品、贊美家鄉(xiāng)的作品以及少兒絲弦作品，其中包含的作品有《常德是個好地方》《新事多》《生在瀟湘多自豪》等。常德絲弦在發(fā)展演變的過程中，歷經(jīng)歲月的洗禮及文化精髓的沉淀而擁有了很高的藝術(shù)價值。絲弦藝術(shù)家在保持絲弦原有魅

阿爾比戲劇創(chuàng)作依循了自我批判、自我反思和自我創(chuàng)生的軌跡。在創(chuàng)作戲劇的過程中，阿爾比關(guān)注了他的美國同胞們乃至全世界人類的生存狀況，闡發(fā)了積極的生存思想�；�于以上思考路徑，本文選取了阿爾比9部具有代表性的戲劇作品進行深刻研究，以綜合的研究視角，包括薩特的存在主義哲學思想、薩特的注視理論、拉康的有關(guān)注視支撐物與被注視之人發(fā)現(xiàn)

本項目以“新媒體演藝體驗式舞臺美術(shù)創(chuàng)新”為核心，系統(tǒng)探討新媒體演藝的發(fā)展歷程與特點，并提出其在體驗經(jīng)濟時代的核心特征及美學價值。研究從理論分析出發(fā)，梳理新媒體演藝的空間構(gòu)建思路，重點研究未完成空間的運用及其對舞臺藝術(shù)的影響。通過對新媒體與體驗經(jīng)濟雙重背景下的藝術(shù)實踐探索，揭示了新媒體演藝在新時代的藝術(shù)創(chuàng)新路徑和未來發(fā)展

本書結(jié)合上海早期報刊所載劇評資料，重點探討清末民初上海劇業(yè)運營最成功的新劇團體民鳴社(1913-1917)。民鳴社的演劇奇觀，向來為新劇家所詬病。事實上，民鳴社及其創(chuàng)辦的《新劇雜志》，有助于扭轉(zhuǎn)戲院困局、作用海上茶園興衰、開時代風氣以及跨地域推動新劇潮流。新劇家對民鳴社腳本、表演、布景、燈光方面的品鑒，推動了“宜人心”

本書講述《花箋記》在越南傳播與闡釋的過程。該書為適應本土需求，保留了原作情節(jié)，將故事改編為越南特有的“六八體”詩歌形式，最終成為越南古典文學名著《花箋傳》。本書同時收錄了越南喃字文本和拉丁化文本的《花箋傳》，滿足讀者學習與研究需要，展示了中國文學作品海外傳播對東方文學共同記憶的重要貢獻。