本書內容包含了中國古典舞中的扇舞、袖舞、劍舞、身韻和漢唐這五種不同表演風格，不同審美形式的舞蹈類型，可供學習者自由選擇。持扇而舞，便是在繼承傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，再與中國古典舞蹈身韻相結合的舞蹈，突出神韻，使含、仰、沖、靠、擰、提等動作得以升華，在遮遮掩掩、半遮半掩中體現(xiàn)中華民族的含蓄美和朦朧美。

本書以湘西德夯村為個案研究，通過文旅融合視域下與湘西苗族鼓舞文化變遷有關的各種利益相關者的相互作用的分析，以尋求合理、科學地推動旅游促進鄉(xiāng)村振興，少數(shù)民族文化與旅游相融合且協(xié)調發(fā)展，發(fā)掘、復興、保護湘西苗族鼓舞傳統(tǒng)文化可持續(xù)發(fā)展的行之有效的調適途徑、破解之道與長效機制。回顧我國鄉(xiāng)村文化和旅游融合發(fā)展的優(yōu)秀成果的經(jīng)驗及其

本書是一部關于舞蹈藝術魅力與教學路徑研究的著作。舞蹈藝術蘊含著豐富的魅力，對舞蹈教學路徑進行研究，能夠更好地傳承與發(fā)展舞蹈藝術。本書首先從舞蹈藝術的理論體系出發(fā)，深入闡釋舞蹈藝術訓練的方法及其在發(fā)展中所展現(xiàn)的獨特魅力，進一步剖析舞蹈表演藝術與創(chuàng)作藝術的魅力，并且研究舞蹈教學在德育與美育方面的滲透作用；其次著重探究舞蹈教

本書以伎樂、舞樂、吳曉邦、《白毛女》、董錫玖等人、事、物，串聯(lián)對于中日舞蹈交流史的書寫。伎樂是兩國樂舞交往的開端，其表演形式從中國吳地傳入日本，今天，制作于公元7-8世紀的面具仍被保留在博物館中，呼喚著旅人去發(fā)現(xiàn)一段塵封的歷史。舞樂，也是日本雅樂，它印刻著隋唐樂舞的倒影，那時，日本派遣大量使者泛海而來，泛海而歸。吳曉邦

本書的主要內容包括舞蹈專業(yè)基礎理論知識、兒童舞蹈創(chuàng)編理論及實踐知識，以及國際前沿兒童藝術教育和治療領域相關理論及實踐知識，如兒童創(chuàng)意舞動(嘉利文技法)、拉班動作分析理論、舞蹈治療在特殊兒童中的運用等。

本書共分五章，內容包括：數(shù)字藝術與新媒體舞蹈概述、中國民族民間舞的發(fā)展內涵、中國民族民間舞的數(shù)字化技術及規(guī)范、中國民族民間舞的數(shù)字化傳承發(fā)展、數(shù)字化技術對中國民族民間舞的創(chuàng)新應用。

本書結合在高等藝術院校舞蹈專業(yè)多年的教學經(jīng)驗，在整理與完善形體課教學大綱的同時，通過對“舞蹈專業(yè)形體課”的認識和實踐，圍繞“一個核心、三個側重點”的編寫原則，結合不同曲目、不同風格的選段，通過舞蹈形象的感知和人物的思想情感，編寫出這本《舞蹈形體教程》，旨在補充與推動這一領域的教學建設和發(fā)展。

本書共分為三章，涵蓋了形體訓練的各個方面：第一章中國古典舞基本概況與基礎訓練，介紹了中國古典舞的概況、基本手位和腳位、地面訓練、把桿訓練及中國古典舞身韻訓練；第二章芭蕾舞基本概況與基礎訓練中包括芭蕾舞基本概況、基礎訓練中的基本手型、手位與腳位、地面組合、扶把組合、中間組合和跳躍練習等；第三章中國民族民間舞蹈基本概況與基

本書主要研究了山東地域現(xiàn)存的14項非遺舞蹈，該書中涉及的山東民間舞蹈較為小眾，與眾所周知的山東三大秧歌這些大舞目相比，知名度并不高，但其歷史、文化、內涵等也有著極高的研究價值。

本書共八章，內容包括：舞蹈表演綜述、舞蹈表演的具體性質探究、舞蹈基本動作和技能訓練探究、多維度舞蹈藝術與表演闡釋、舞蹈表演與多學科藝術的融合發(fā)展、舞蹈表演想象藝術的具體闡述、舞蹈表演藝術中的藝術情境探索、舞蹈表演的情感藝術探究。